Temporary end...

С появлением этого сайта www.bob-dylan.ru блог временно приостанавливает свое существование, ибо времени и сил на все не хватит :)

Но когда-нибудь здесь будет жизнь!

See U!

John Fogerty - Revival (2007)

Треклист:

1. Don't You Wish It Was True
2. Gunslinger
3. Creedence Song
4. Broken Down Cowboy
5. River Is Waiting
6. Long Dark Night
7. Summer Of Love
8. Natural Thing
9. It Ain't Right
10. I Can't Take It No More
11. Somebody Help Me
12. Longshot

Бывший лидер Creedence Clearwater Revival записал в прошлом году потрясающий альбом. Не знаю, каков он в сравнении с его предыдущими сольными работами (за неимением оных), но сам по себе диск звучит на все сто и полностью оправдывает звание Джона Фогерти как самого лучшего кантри-рок певца, когда либо жившего. Альбом примечателен тем, что Фогерти наподобии Ленни Кравицу сам записал партии всех инструментов во всех песнях, что в лишний раз характеризует его как хорошего мультиинструменталиста (вспомните соло на саксофоне в Long As I Can See The Light).

Обложка альбома с самого первого брошенного на него взгляда напоминает Harvest Moon Нила Янга. Вот уж не знаю, чем обосновать такое сходство, то ли "Привет, коллега", то ли "А почему бы и нет", то ли просто совпадением. Как бы то ни было, в прессе ни одного упоминания про плагиат я не слышал (если еще за обложки привлекать будут, то хаос нам обеспечен), а поэтому будем считать их просто очень похожими обложками.

Называется альбом Revival. Такими темпами вскоре Яну Гиллану придется записать альбом Purple, Кейту Ричардсу выпустить пластинку Stones, а Джеффу Линну поработать над диском Electric Light. Чтобы серию поддержать.

С самой первой песни Don't You Wish It Was True мы слышим фирменный криденсовский саунд, который окончательно захватывает альбом в Creedence Song. Криденс сонг она и в Африке Криденс сонг, по другому ее не споешь.

Быстрые It's Allgiht и I Can't Take It No More, блюзовые Somebody Help Me и Summer Of Love, спокойная электрическая River Is Waiting, и кантри баллады Broken Down Cowboy и Gunslinger - это и есть Revival, привет из 21 века тем парням, которые в 60е играли зажигательное кантри.

Слушать всем. Наслаждаться и благодарить Джона Фогерти за то, что он все еще пишет такую приятную музыку.

Скачать альбом

Paul McCartney - Unplugged (1991)

Треклист:

1. Be-Bop-A-Lula
2. I Lost My Little Girl
3. Here There And Everywhere
4. Blue Moon Of Kentucky
5. We Can Work It Out
6. San Francisco Bay Blues
7. I've Just Seen A Face
8. Every Night
9. She's A Woman
10. Hi-Heel Sneakers
11. And I Love Her
12. That Would Be Something
13. Blackbird
14. Ain't No Sunshine
15. Good Rockin' Tonight
16. Singing The Blues
17. Junk

Акустический концерт Пола при небольшой аудитории в рамках проводимого тогда и довольно популярного проекта MTV Unplugged. Как обычно, на концертах играют много песен, а в официально вышедший номерной альбом попадают далеко не все. Так же и здесь, много песен осталось за кадром, тем не менее, они достойны упоминания, поэтому, в треклист они не вошли, а говорить про них я буду.

Неформальную обстановку, в которой по задумке должны были проходить концерты такого плана, Маккартни выдержал на пять баллов. Это не Oasis с их необъятным залом, и не Брайн Адамс с симфоническим оркестром на заднем плане. Здесь просто собралась группа веселых ребят весело играть веселые песни. И сам Пол говорит, мол, "раз это все так неофициально, и у нас такая домашняя обстановка, но я переиграю We Can Work It Out еще раз".

Группа подобрана хорошо и гармонично, никто ничем особо не выделяются, каждый играет в меру остальных, таким образом, никто и не теряется. Пол, как ни странно, на басу не играет, исключительно на ритм-гитаре. И на ударных.

Пол играет, как собственные вещи сольного и битловского периода, так и каверы на различных певцов, начиная от Била Монро, заканчивая Элвисом. Начинается концерт бодрым исполнением популярной несколько десятков лет назад Be Bop A Lula, из которой ясно, что концерт обещает быть веселым - гитарное соло сменяется фортепианным, все участники группы перетягивают друг друга в вокале, и главное - ощущается такой драйв, что невольно представляешь, каково было в том далеком 1991 году на той сцене.

Далее группа играет небольшую, буквально на полторы минуты, I Lost My Little Girl - первое творение Пола. Играет просто, без всяких аранжировок, играет так, как, наверное, играл маленький четырнадцатилетний мальчик, который вскоре стал бас-гитаристом лучшей группы мира.

Here, There and Everywhere приятно сопровождается аккордеоном и красивыми соло на фонах. В Blue Moon Of Kentucky Пол оригинально совместил две знаменитых версии этой песни - сначала медленно и протяжно песня играется так, как ее играл автор - Билл Монро, с соло на добро и той же аккордеоновой подложкой, затем, когда песня затихает мы слышим версию Элвиса - быструю, заводную. Чую, вся группа в пляс пустилась к концу этого трека.

После этого мы слышим начало We Can Work It Out, Пол сбивается, забывает слова, песня начинается еще раз (на видео они вообще трижды начинают играть). Ну ничего, ему простительно, так что на его реплику ..a few more woo-hoos and yeah-hoos.. публика отреагировала в экстазе, в таком, какой может быть присущ такой маленькой аудитории.

Ребята зажигают еще на двух песнях - San Francisco Bay Blues и I've Just Seen A Face, после чего идет спокойная баллада Every Night. She's A Woman в данном исполнении звучит практически неузнаваемо - там нет этой резкой ритм-гитары и ведущей бас-партии, просто две гитары и пианино, и Пол со всеми, перед кем стоит микрофон, подпевающие друг другу.

Еще один отрывной номер чужого авторства - Hi Heel Sneakers - вызывает ощущение, что гитарист вот-вот порвет струны на своем "добро", а Пол окончательно сорвет голос. Для контраста за ней следует And I Love Her. Как мы знаем, песня эта медленная и грустная, тут же она звучит еще медленнее и еще грустнее, с фоном на пианино, слегка джазовым соло на гитаре, очередным дуэтом Пола и Хэммишем Стюартом, басистом, и завывания последнего в коде песни.

Лучшей и самой примечательной песней на диске является, несомненно, Ain't No Sunshine. Лучшей - потому что отменно звучит, с красивыми фортепианными и гитарными проигрышами, барабанами и соул-вокалом Стюарта. Примечательной же - ибо в этой песне все музыканты поменялись инструментами: Пол пересел за ударные, басист - соло гитара и вокал, гитарист - пианино, клавишник - бас, ударник - перкуссия, Линда - нафиг со сцены. В итоге получился непревзойденный, чем-то отдающий джазом, джем, который можно слушать много раз подряд, и он не надоест.

Good Rockin' Tonight и свистящая клавишная Singing The Blues (между прочим, Paul Wickens, которого разрекламировал Пол в проигрыше до сих пор играет с ним и по внешности точь в точь напоминает российского композитора Игоря Крутого) пролетают незаметно и уступают место заключительной песне. Лучше, чем Junk коду не придумать. Коротенькая двухминутная инструментальная версия, слегка длиннее, чем ее аналог на первом альбоме Пола, и во много раз романтичнее, красивее и торжественнее.

В официальную версии концерта не были включены такие песни, как Midnight Special, The Fool, Mean Woman Blues, Matchbox, Things We Said Today, но их можно найти, если задаться этой целью. А вот на песни Heartbreak Hotel и Mother Nature's Son остается лишь сквозь зубы пускать слюни, ибо Пол их не сыграл, как изначально планировал.

Весь концерт, будь то аудио иль видео, явно чувствуется харизма Пола - шутки, обмен инструментами, издевательства над песнями и прочее. В совокупности с маленьким залом (величина зала определяется количеством криков и аплодисментов) создается уютная и домашняя атмосфера концерта, будто бы ты сидишь у себя дома на диване в тапочках и халате, а напротив на кушетке сидит Пол и поет тебе свои песни. И не только свои.

Скачать альбом

Chris Rea - Whatever Happend To Benny Santini (1978)

Треклист:

1. Whatever Happened to Benny Santini
2. The Closer You Get
3. Because of You
4. Dancing With Charlie
5. Bows and Bangles
6. Fool (If You Think It's Over)
7. Three Angels
8. Just One of Those Days
9. Standing in Your Doorway
10. Fires of Spring

Дебютный сольный альбом самого романтичного блюзмена, чьи песни, по мнению какого-то журнала, изрядно способствовали повышению демографической обстановки в СССР. К концу 70х Крис все-таки смог начать сольную карьеру, после того как несколько лет пел в группе Megdalene, потом ставшей The Beautiful Losers (типа, умеем проигрывать красиво). Причем пришел он в эту группу не просто так, а на лид-вокал, на замену некому David Coverdale, ушедшему в Deep Purple. На мой скромный взгляд, стиль вокала Ковердейла и Ри - это разница между небом и землей - не то, чтобы кто-то лучше, кто-то хуже, просто каждый по своему, и каждый особенно и по другому. Факт фактом, но я до сих пор не могу представить Криса Ри, облаченного в кожу, скачущего со сцене и хрипло напевающего что-нибудь в стиле Still I hear BUUUUUURN.

Альбом постигла неудача, спросом он не пользовался, хотя песня Fool все же была впоследствии оценена публикой, и теперь даже включается в различные Greatest Hits of Chris Rea. Тем не менее, пластинка получилась стабильно хорошей, на крепкую 4 и не менее по всевозможным меркам и понятиям. Здесь мы не услышим фирменного слайда Криса, и вообще альбом выделяется из его дискографии, но тем он и прекрасен, что необычен. Дебют, как никак. По стилю можно провести аналогию с Брюсом Спрингстином - такой же непринужденный легко усваиваемый софт-рок.

В названии альбом фигурирует некий Бенни Сантини. Ничего реального в этом персонаже вы не найдете. Я сам перелопатил половину весомых информационных ресурсов в надежде узнать, герой какой книги или фильма этот загадочный Бенни (у меня он стойко ассоциируется с Сантино Корлеоне из Крестного Отца), пока не выяснил, что некоторое очень непродолжительное время у Криса был сценический псевдоним Бенни Сантини, под которым его лейбл желал издавать его альбомы. Но почему то с этим не срослось, в итоге свет увидел альбом именно Криса Ри - Что произошло с Бенни Сантини?

На обложке мы видим Криса в очень необычном представлении. То ли он в те далекие времена был действительно блондином, то ли он очень умело красил волосы, но в этом портрете нет ничего от привычного нашему взору темноволосого бородатого слегка колумбийской внешности мужчины. Просто светловолосый паренек двадцати лет по виду, под стать какому-нибудь американскому боевику тех времен.

Хоть альбом и выбивается из общей гаммы дисков Криса Ри, в одном он неизменен и стабилен - абсолютно весь десяток песен успокаивает, в каком бы состоянии бы ты ни был. Это уж неизменная черта, некая "фишка" всех записей Криса. От класической подвижной рок-композици Whatever Happened To Benny Santini с ее красивым саксофонным соло, до блюзовой The Closer You Get.

Красивые баллады Bows And Bangles, Because Of You, Fool составляют основу альбома, показывая, что уже тогда Крис Ри был умельцем писать романтические песни. На другой чаше весов, как бы разбавляя эту медленную часть альбома, находятся Fires Of Spring, Dancing With Charlie и Three Angel, льющиеся, быстрые, так хорошо слушающиеся в дороге, на фоне мелькающих пейзажей.

Если не зацикливаться на том, что Крис Ри - это слайд и зацепляющий все, что есть в душе, блюз, а слушать Benny Santini просто как 10 приятных песен - то удовольствие от альбома вы гарантированно получите, после чего можно слушать подряд все 11 дисков Blue Guitars, чтобы окончательно убедиться во всей гениальности сего изумительного дядьки.

Ry Cooder - Chavez Ravine (2005)

Треклист:

1. Poor Man's Shangri-La
2. Onda Callejera
3. Don't Call Me Red
4. Corrido de Boxeo
5. Muy Fifi
6. Los Chucos Suaves
7. Chinito Chinito
8. 3 Cool Cats
9. El U.F.O. Cayo
10. It's Just Work for Me
11. In My Town
12. Ejercito Militar
13. Barrio Viejo
14. 3rd Base, Dodger Stadium
15. Soy Luz y Sombra

"Самый самый саундтрекщик" из когда-либо живших выпустил в 2005 году альбом в кардинально необычном для него стиле, чем в очередной раз доказал, какой он любитель эксперементировать. Попробовав себя и в блюзе, и в джазе, и в кантри и еще в куче музыкальных стилей, свой альбом 2005 года Ry Cooder посвятил латинской америке. В итоге мы получили диск с 15 приятно расслабляющими румбами.

Chavez Ravine - так назывался мексиканский квартал в Эл Эй (читай, Лос-Анджелес), который в 50х годах решили снести и построить там более крепкие и недорогие дома. В итоге, людей выселили, дома снесли и построили... стадион для бейсбола. Ничего не напоминает? Правильно, но не об этом речь.

В этом альбоме Рей Кодер как раз об этих событиях и рассуждает, мол, нехорошо так, ребята, делать. В этом я полагаюсь полностью на мнения тех, кто знает язык, на котором спето большинство песен, ибо сам в состоянии понять только английскую речь, коей на Chavez Ravine почти нет.

Обложка у диска радует - миловидный скелет в кепочке и с сигарой на бульдозере, который все сперва считают танком, не очень опознанный летающий объект, руины. Словом, все прелести мексиканского беспредела. А причем здесь НЛО? А вот!

Среди музыкантов есть много имен, наверняка известных в Мексике, и ничего не говорящие среднестатистическому гражданину России. Единственный, при чьем имени я радостно воскликнул "Хоть кто-то знакомый" - это Джим Келтнер, тот кто был вместе с Реем Купером затычкой для каждой басовой бочки, начиная с 60х.

В итоге мы имеем 15 песен, преимущественно на испанском, в которых поется о бейсболе, НЛО, радио, охоте на ведьм, секретных операциях... Говорят, что фильм - это саундтрек (а вот не удивлюсь, если так и окажется, зная страсть Кодера к ним) к какому то фильму по указанным событиям, но документального подтверждения я пока не нашел. И не шибко искал, на самом деле.

Песни все слушаются на одном дыхании, вспоминаются то бразильские сериалы, то сальса-денсеры, то всевозможные мучачасы. Отдельно хочется сказать про кавер на старую многим известную песню Three Cool Cats. В латиноамериканском стиле она звучит необычно, но все-таки наводит на мысль о той самой песенке, играемой битлами в начале их творческого пути. Женский вокал, духовые, орган, ритм - в общем зачет однозначно.

Также Chinito Chinio, которую можно слушать на повторе целый день, не боясь, что приестся. Остальные песни я не запомнил по названию, ибо со школы не любил испанский язык, тем не менее, они мелодичные и слушабельные.

Поэтому любители экзотики могут смело набрасываться на этот диск, но особо рьяно ссоветовать его не буду, ибо, как показала практика, музыка на любителя. Хорошая, но специфичная для европейского климата.

Gary Moore - Wild Frontier (1987)

Треклист:

1. Over the Hills and Far Away
2. Wild Frontier
3. Take a Little Time
4. The Loner
5. Wild Frontier (12')
6. Friday on My Mind
7. Strangers in the Darkness
8. Thunder Rising
9. Johnny Boy
10. Over the Hills and Far Away (12')
11. Crying in the Shadows

Долго я не писал ничего сюда про альбомы, учеба беспощадно забирала все более-менее свободное время. Поэтому, чтобы взбодриться как следует, я расскажу про альбом "рокового " Гари Мура, или про "роковый альбом" Гари Мура.

Один из альбомов, где Мур не играет блюз, Wild Frontier явно и совершенно заметно отдает фолк-музыкой. Даже, без зазрения совести, можно сказать, что это более фолк, нежели рок. Шотландец по происхождению, Gary Moore записал несколько отменнейших композиций в духе народных песен того края.

В общем, альбом получился энергичным, полным драйва и абсолютно бодрящим.

Пусть никого не смутит тот факт, что в исполнителях указано всего три музыканта, включая Гари Мура - так оно и есть. Гитара, бас и клавиши. Да, предчувствуя так вписывающийся сюда вопрос, я скажу, что ударника на самом деле на альбоме нет. Живого барабанщика нет. Дело в том, что Мур страстно желал, чтобы на этом альбоме играл некий Ян Пейс, у которого, на тот момент, хватало работы и в Deep Purple. Разочарованный в остальных барабанщиках, Мур выбрал драм-машину. Конечно, ход из серии "все бабы стервы - куплю себе надувную", но получился он на редкость удачно. Лично я пока не увидел состав и не прочитал, что на альбоме использовалась драм-машина, вообще и предположить не мог, что барабанщик не живой. Так что, у кого есть фобия электронных ударников - тут то вам точно бояться нечего.

Открывается альбом гремящей Over The Hills And Far Away - фонтаном энергии, историей в духе народных баллад, про паренька, которого посадили в тюрьму злые шотландские стражники, песней, которую знают все в исполнении Nightwish. Дует скрипки и волынки с вкраплениями гитарных соло бодрит круче любого энергетика, вставляет почище любого наркотика и не оставляет равнодушным. Кстати, и у Led Zeppelin была песня с таким же названием, но название - это единственное, чем они схожи. Одним словом, даже если кто испытывает отвращение к хард-року, к Гари Муру, к народным песням, к электронным барабанщикам и иже с ними - вот этот трек все равно из разряда must have, как бы не хотелось обратного.

Заглавная песня альбома, Wild Frontier, тоже история, тоже не менее душещипательная, воспоминания о прошлом под зажигательные гитарные пассажи "We're goin' back to the wild frontier, back to the wild frontier, it's calling".

Take a Little Time и Friday On My Mind слегка дискотечные, но из ритма альбома не выходят.

The Loner - это великолепный инструментал, задевающая за живое баллада, так характерная для Гару Мура, что бы он не играл. Одеваешь наушники, включаешь эту песню - и ближайшие пять минут у тебя в голове проносятся образы, начиная от пейзажей дикой Шотландии, заканчивая всадниками и сражениями за прекрасных дам. В ней есть нечто блюзовое и нечто танцевальное одновременно.

Значения песен с постфиксом 12'' я слегка не понимаю - это то ли неудавшиеся дубли, то ли какие-то альтернативные версии Wild Frontier и Over The Hills, но их смело можно не слушать, ибо очарования к этим песням они уж точно не прибавят.

Одним словом, когда вам плохо, когда вы не выспались, когда вам просто необходим пинок или встряска - то заряжайте Wild Frontier от первой песни до последней. И если после этого вы все еще будете сонными и вялыми, то.... вам действительно пора на покой.

Крематорий - Амстердам (2008)

Треклист:

1. Амстердам.
2. Гоблины и Хоббиты.
3. Рукоблудница Лида.
4. Любаша.
5. Оля.
6. Голый Парад.
7. Теплые дни Лета.
8. Не дрянь.
9. Женщина – Пила.
10. Всадник.
11. Лунатик.
12. Ромео и Джульетта.

Как известно, правила существуют, чтобы их нарушать. Я тоже нарушу свое нерегламентированное правило и напишу несколько строй про российский альбом. Хоть я и страстный нелюбитель музыки России, некоторые групп мне по душе, и Крематорий - одна из них.

Наконец, как это модно говорить, после шестилетнего молчания Крематорий записали альбом. Назвается он Амстердам, и повествует 12 историй про жителей одного воображаемого города, про события, происходящие в нем. Подобная идея уже описывалась мной ранее, когда я говорил про альбом Neil Young - Greendale. У Крематория получилась тоже в коей то мере рок-опера, насколько данное определение вообще можно применить к музыке этой группы. Герои песен практически никак не связаны друг с другом, в отличие от тех же янговских, но все они, тем не менее, объединены тем самым вымышленным Амстердамом.

В общем, альбом получился очень в духе Крематория. Стиль группы узнаваем во всем. Что голос Армена Григоряна, который не спутаешь ни с кем; что тексты. которые хоть самостоятельны и независимы, но слушая их, вспоминаешь, что нечто подобное уже слышал в предыдущих, раних, записях; что музыка, по которой, как и по стихам, прекрасно отличаешь Крематорий от других групп.

Здесь есть песни про Любу, Лиду и Олю - Григорян решил создать подруг старым добрым Тане, Маше и Эльзе. "А ну и что, что вчера я прилетел из Амстердама" поется в заглавной песне, открывающей альбом, после чего м слышим трехминутное описание города, неизвестной прекрасной незнакомки. "Я не смог бы жить где-то еще и любить кого-то так, как тебя" - вот он, Крематорий.

"Вот до чего дошла девочка Оля от курения и алкоголя" поется в песне Оля, Григорян никогда не стеснялся описывать жизнь с украшениями в негативную сторону. Ну, Крематорий, как-никак- такое название нужно оправдать. Так вот, Оля - это то, что можно смело записывать в классику группы.

В общем, альбом получился мягким и плавным. Здесь есть та же неизменная скрипка, есть народный хор, появляется симфонический оркестр, а также в песне Лунатик фигурирует дудук - заслуга похоронного оркестра с одного армянского кладбища. Обычно и простительно для такой группы.

Вот такие изредка выпускаемые приятные альбомы не менее приятных групп хоть как-то реабилитируют российскую музыку в моих глазах, да простят меня за такие слова ее ярые поклонники.

Pat Boone - In A Metal Mood: No More Mr Nice Guy (1997)

Треклист:

1. You've Got Another Thing Comin'
2. Smoke on the Water
3. It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)
4. Panama
5. No More Mr. Nice Guy
6. Love Hurts
7. Enter Sandman
8. Holy Diver
9. Paradise City
10. The Wind Cries Mary
11. Crazy Train
12. Stairway to Heaven

Этот альбом является самым явным подтверждением устоявшегося выражения "все в этой жизни возможно". Может кирпич в пустыне на голову упасть, может представитель мужского пола рожать, а музыкант, игравший в 50-е спокойные любимые всеми песенки - Speedy Gonzales, I See You In My Dreams - ни с того, ни с сего играть хард-рок. Причем не просто хард-рок, а в джазовой обработке!

Словом, сколотил Pat Boone джаз-бенд и решил спеть самые сочные хиты самых сочных хардроковых групп. Получилось у него это, как и следовало ожидать, оригинально. Интересно, что в записи принимали участие Ronnie James Dio и Richie Blackmore, соответственно, в качестве бек-вокалиста и гитариста. Но знаменитого голоса Дио и фирменных соло Блекмора мы тут, конечно, не услышим.

Зато есть над чем посмеяться, ибо знакомые с детства привычные песни, как Smoke On The Water, Stairway To Heaven, Enter Sandman в такой манере исполнения вызовут улыбку на любом хмуром лице.

О каждой песне в отдельности говорить нет смысла, нужно просто сесть и послушать целиком этот альбом - слушается он на одном дыхании, весь такой цельный и гармоничный.

Neil Young - Greendale (2003)

Треклист:

1. Falling From Above
2. Double E
3. Devil's Sidewalk
4. Leave the Driving
5. Carmichael
6. Bandit
7. Grandpa's Interview
8. Bringin' Down Dinner
9. Sun Green
10. Be the Rain

Мы обнаруживаем себя в американской деревушке "Зеленая Долина" - именно так назвал свой n-ный альбом Neil Young. Мы его знаем, как дядьку непостоянного - никогда не скажешь наверняка, чем же он обрадует тебя в очередной раз. Или это мрачнейший кавер на Blowin' In The Wind, или энергичная перепевка Rockin' In A Free World, или лучезарная Harvest Moon.

На этот раз мы получили рок оперу. Однообразную, скучноватую, но все-таки рок-оперу. История повествует о нескольких поколений семьи Гринов, которые живут в американской провинции, имеют свои проблемы, дела и заботы - покупают и переименовывают фермы, общаются со старшими, заботятся о природе...

На альбоме 10 песен, но не думайте, что отделаетесь получасовым диском. В отличие от количества песен, во времени Нил себя не ограничивает, так что тут есть и 10-минутные сюиты, и треки, длящиеся дюжину отрезков времени по 60 секунд.

Состав группы на альбоме из серии "проще не бывает" или "все самое необходимое" - гитара и гармошка, бас, барабаны. В одной песне появляется орган, в другой акустическая гитара со странным звучанием, будто бы у нее спущены все струны, но она все равно хорошо звучит. Основная же масса песен играется на одной и той же гитаре, с одним и тем же эффектом перегруза, который изредка отключается, наверное, чтобы лучше было слышно вокал.

Как правило, песня начинается с трехминутного проигрыша, в течении которого Нил меланхолично играет незамысловатый ритм на гитаре и думает, что бы хорошего спеть. Два куплета, проигрыш на гармошке - и снова начинается гитарный джем, иногда успокаивающий, иногда надоедливый, но в концепцию альбома вписывающийся. Создается впечатление, что Нил мало заплатил музыкантам, поэтому они стабильно во всех песнях - что бас, что ударные - держат ритм и более ничего, оставив все сливки лидеру - он и поет, и быстро переключается на гармошку, и садится за клавиши, и меняет гитары.

Не забыл Нил Янг и про давних друзей: есть в песне Devil's Sidewalk упоминание про Джона Леннона:

Big wheel's still rolling
Down on me
One thing i can tell you
Is you got to be free

John Lennon said that
And i believe in love
I believe in action
When push comes to shove

С Бобом Диланом картина интересная. Как заметил один критик, Бобу с Нилом не хватает живого общения друг с другом, поэтому они переписываются через песни. В композиции Highlands в 1997 году Боб поет: ...I'm listening to Neil Young, I gonna turn up the sound..., на что тот ему через 6 лет отвечает песней Bandit - ...You're invisible now, you got no secrets to conceal - Bob Dylan said that, somewhere... Словом, такой небольшой цитатник из великих.

Под конец имеет место небольное десятиминутное рассуждение про то, что нас ждет, если мы не будем заботиться о Матушке-Земле. То ли Greenpeace спонсировал этот альбом, то ли Нил решил сделать такую необычную коду, но строчки вроде save the planet for another day, don't care what the government say песни Be The Rain под ту же мрачную гитару наводят на не менее мрачные мысли.

Что радует в альбоме более всего, так это обложка. Ее можно рассматривать часами - карта деревушки, на которой отмечены основные места, где имеют место события, описанные в рок-опере - дом Carmichael, ферма Double E... Так яро советовать альбом я не буду, его можно послушать, чтобы иметь представление, что так тоже может быть. Ну а по настоящему нравиться он может только самым отъявленным меломанам вроде меня. А я имею его в своей коллекции с удовольствием сколько из за музыки, столько из за внешнего вида. Как ни крути, смотрится он приятно.

Willie Nelson - Moment Of Forever (2008)

Треклист:

1. Over You Again
2. Moment of Forever
3. The Bob Song
4. Louisiana
5. Gravedigger
6. Keep Me From Blowing Away
7. Takin' on Water
8. Always Now
9. I'm Alive
10. When I Was Young And Grandma Wasn't Old
11. Worry B Gone (with Kenny Chesney)
12. You Don't Think I'm Funny Anymore
13. Gotta Serve Somebody

Непревзойденный мастер своего дела Вилли Нельсон сделал еще один милый диск. Альбом получился, как обычно, спокойным, полуакустическим, очень в стиле кантри-рок. Называется он также, как и альбом Криса Кристофферсона 1995 года. С чем это связано, можно гадать часами, но факт есть фактом. Вспоминается Badfinger и Pink Floyd с Wish You Were Here у тех и других.

Впечатления от альбома скорее позитивные, но все по порядку.
Обложка меня, честно говоря, разочаровала. Обращаюсь ко всем фолк и кантри музыкантам, к Вилли Нельсону и Джонни Кешу в частности: "Ребята, ну не нужно на каждый альбом помещать себя с гитарой в разных видах и ракурсах. Ну возьмите пример с Jethro Tull, Meat Loaf или Dire Straits, это же так несложно, хорошо?" Но, так как вертел меня Вилли Нельсон на грифе своей гитары вместе с моими предложениями, буду просто втихомолку надеяться, что следующий альбом порадует нас красивой красивой обложкой.

С песнями дело обстоит радужнее, причем намного.
Открывается альбом тихими слайдами на гитаре, почти как это бы сделал Chris Rea, ритм подхватывает вторая гитара, и наконец мы слышим все тот же, неизменный с 50х лет голос - мелодичный, приятный, будто бы поющему не 75 лет, а всего лишь 20. Gotta get over you again.... Последние полторы минуты песни мы наслаждаемся потрясающим соло на нейлоновых струнах - да, старик с годами все лучше и лучше играет (мне почему-то вспоминается концерт с его дня рождения, где имела место небольшая битва между Клептоном и Нельсоном, ясно, что даже аккустическая гитара в умелых руках может тягаться и с электрогитарой самого Эрика).

Затем следует классическая кантри баллада ак бы она исполнялась в современном мире - заглавная тема альбома Moment Of Forever с пианино и аккордеоном, повествующая красивую лиричную любовную историю.

Третья песня вносит контраст в альбом - пиратский гимн про некого пьяного корсара Боба начинается под стать любому диджею на современной радиостанции; проигрыш на тромбоне создает песне еще более реалистичный антураж, и ты уже готов перенестись лет на 200 в прошлое и столкнуться нос к носу с тем загадочным Бобом.

Louisiana - очередная красивая баллада, чем-то напоминающая Элтона Джона, несомненно сильна, но до лучшей песни альбом не дотягивает. Все в ней есть, и все же чего то не хватает. Что с лихвой восполняется уже несоменным highlight'ом - Gravedigger. Чем то напоминает Heartbreaker из далеких 60х Grand Funk Railroad, чем то Mary Jane's Last Dance Тома Петти. Слова можно поставить в один ряд с лирикой Боба Дилана. И в итоге мы получаем такую песню, от которой не оторваться, ловами это не передашь, это слышать нужно.

Очень запоминается классическое кантри When I Was Young And Grandma Wasn't Old (ну где же еще, как не в кантри, могут быть именно такие слова), привет Чаку Берри Worry B Gone (вспоминаем T-Rex с их Jason B Sad), ну и заключительная песня, которую перепевали многие блюз и соул исполнители - Gotta Serve Somebody с альбома Боба Дилана Slow Train Coming. Сначала кавер мне не понравился, но послушав его пару раз, я нашел свою прелесть и в нем. Конечно, слегка нелогично слышать от Вилли ...you may call me Zimmy..., но важно ли это. Правильно - нет, главное, что песня, хоть и получилась длинной, слушается с удовольствием.

В общем, запоминающихся песен на альбоме больше, чем просто сквозняков; здесь есть красивые аккустические соло и мягкий голос. Большинство песен - каверы, но Вилли всегда любил это, и делал их в своей манере, но так, что можно лишь одобрительно покивать головой и поставить диск снова. С начала. Так что, диск можно слушать не задумываясь, надо ли оно. В лишний раз убедитесь, что и в современном мире есть хорошая музыка.

Dire Straits - Love Over Gold (1982)

Треклист:

1. Telegraph Road
2. Private Investigations
3. Industrial Disease
4. Love Over Gold
5. It Never Rains

В феврале 1982 года легендарная (к тому времени УЖЕ) группа Dire Straits начинает работу над своим четвертым альбомом. Запись длится четыре долгих месяца (с одной стороны долго, с другой же - некоторые тратят и по году на альбом), и в итоге получается пластинка, которая взрывает Европу. Так как в этот период Марк Нопфлер был увлечен идеей написания саундтрека к какому-нибудь фильму, группа несколько отошла от своего привычного блюзового звучания и основательно затронула арт-рок.

На альбоме участвует несколько приглашенных музыкантов (маримбофон и клавишные), ибо для того, чтобы записать все, пришедшие в голову Нопфлера, идеи Dire Straits количественно не хватало. Также Love Over Gold послужила толчком к тому, чтобы от первоначального состава группы осталось лишь половина. Первым группу покинул Девид Нопфлер (впоследствии он записывает несколько сольных альбомов, но речь не об этом). В этом же году, как только Dire Straits закончили работу над альбомом, барабанщик Пик Визерс принимает решение последовать за братом Марка и также уйти из группы. Отчасти это произошло из-за семейных проблем (как видно, эта проблема обычна для многих музыкантов), отчасти, что с отходом от блюза музыкальные пристрастия Пика стали все более идти вразрез с идеями Марка. Как же было на самом деле, уже сложно говорить, тем не менее, Love Over Gold мир увидел вовремя и без особых дрязг внутри группы.

Итак, 24 сентября альбом увидел свет. Также он увидел хит парады, впервые за историю группы альбом достиг первой позиции во многих европейских странах и около месяца висел там.

На альбоме 5 песен. "Всего-лишь пять" - подумают многие. Да, всего лишь пять, зато каких. Первый трек Telegraph Road по праву может считаться лучшей песней за всю историю Dire Straits (даже при учете того, что в 1985 году выйдет альбом, который будет являть собою "визитную карточку" группы. Но про "братьев" в другой раз). 14-минутная тема начинается со звуков ночной природы на фоне красивого медленного дуэта гитары и фортепиано, и сразу представляется, что ты стоишь на той самой воспеваемой в песне дороге, стоишь и не отрываясь смотришь на уходящие в ночной туман провода телеграфа. Затем Марк начинает свою историю ... a long time ago came a man on a track walking thirty miles with a sack on his back... Это красивая пропитанная легкой грустью история, грустью, которая возникает, когда уезжаешь откуда-то, где тебе было хорошо. Музыка довершает этот эффект, и когда после ...like a rolling river Марк играет соло, ты уже всецело отдан этой песне. Хотя, это нечто большее, чем просто песня - это пьеса. Пьеса, где слова и мелодия находятся в такой гармонии, что каждый куплет сопровождается именно такой музыкой, какое он передает настроение. "Все пути вдоль телеграфной дороги закрыты" - после такого грустного конца мы еще около трех минут слышим мощнейшее соло, эдакий буквально бьющий во все стороны источник энергии, которая в конце концов медленно утихает (как будто медленно медленно уменьшают яркость света), и в конце концов ты понимаешь, что эти 14 минут пролетели незаметно, и ловишь себя на желании поставить песню с начала. Характерная для Telegraph Road перемена темпа, гром, звуки колокола и блестящая партия клавишных делают поистине величайший шедевр любимым практически у всех поклонников группы.

Также хочется отметить Private Investigations с ее плавным, спокойным, медленным началом, когда Марк неспешно трогает нейлоновые струны испанской гитары и тихо произносит слова

Its a mystery to me
The game commences
For the usual fee
Plus expenses...

и полной драйва и энергии концовки, что является некой фишкой Dire Straits (вспомните Where Do You Think You Are Going).

Industrial Desease - это первая проба того, что впоследствии станет таким хитом, как Walk Of Life, с ее электронными ударными и медиатором на фоне остальных песен альбома вызывает добрую улыбку, и вовсе не потому, что слабо, а потому, что смешно. В меру, но смешно.

Две заключительные песни Love Over Gold и It Never Rains являются классическими, радующими слух балладами, под которые так хорошо засыпать в наушниках....

Альбом является непременным must have'ом в каждую меломанскую коллекцию (да, в первую очередь, Brothers In Arms, но Love Over Gold непременно поставить рядом); на ту же обложку можно смотреть часами - гроза, ночь, дорога, telegraph road....

George Harrison - All Things Must Pass (1970)

Треклист:

CD 1
1. I'd Have You Anytime
2. My Sweet Lord
3. Wah-Wah
4. Isn't It A Pity (Version One)
5. What Is Life
6. If Not For You
7. Behind That Locked Door
8. Let It Down
9. Run Of The Mill
10. Beware of Darkness
11. Apple Scruffs
12. Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)
13. Awaiting On You All
14. All Things Must Pass

CD 2
1. I Dig Love
2. Art Of Dying
3. Isn't It A Pity (Version Two)
4. Hear Me Lord
5. Out Of The Blue
6. It's Johnny's Birthday
7. Plug Me In
8. I Remember Jeep
9. Thanks For The Pepperoni

Сразу же после распада Fab Four в далеком 70м году у Джорджа Харрисона выходит первый полноценный соло-альбом. Слово "полноценный" упомянуто не зря - в принципе, альбом в дискографии Битла третий, но первые два альбома скорее относят к некого рода экспериментам, нежели непосредственно к музыке. Хотя я нахожу Wonderwall Music довольно миловидной пластинкой, все же до All Things он не дотягивает.

Альбом примечателен тем, что имеет свой собственный сертификат - Американская Ассоциация Звукозаписывающих Компаний считает его шестикратно платиновым. По этой мерке - это лучший альбом, записанный кем-либо из экс-Битлз. По факту тоже.

Здесь у Джорджа появилась уникальная возможность разойтись на полную катушку. После того, как его творческий потенциал страдал от нехватки реализации, заглушаемый тандемом Леннон-Маккартни, теперь эта куча эмоций вылилась в бесподобный альбом. Большинство песен, вышедших в свет на этом альбоме, таких как All Things Must Pass и Isn't It A Pity, были написаны задолго до этого, но в репертуар Beatles не вошли. Наверное, оно и к лучшему, ибо, к примеру, демо запись заглавной песни с битлами захватывает не так сильно, как эта же вещь с альбома.

Коллектив, записывающий альбом был поистине звездный (в коем то смысле сравним с составом Travelling Wilburys) - Ринго Старр сами знаете из какой группы, Эрик Клэптон (он вообще по количеству сессионных приглашений сравним с Джимми Пейджем), Билли Престон, Гари Брукер из Procol Harum, давний друг Клаус Форман, Алан Уайт из Yes и многие другие не столь известные музыканты.

Теперь о главном - песни.
Начинается альбом со спокойной композиции, к которой приложил руку еще один мастер - Боб Дилан. С первых же аккордов звучит фирменная Харрисоновская гитара, что вкупе с таинственным спокойствием песенки настраивает на некое подобие философского лада.

Далее идет песенка, которую хотя бы раз в жизни слышали все - My Sweet Lord. С наипростейшим текстом она до сих пор остается лучшей песней у Джорджа, хоть и несладко ему с ней пришлось. Когда под конец песни хор исполняет hallelujah, hare krishna и тому подобное, а Джордж ударяется в перечисление известных индийских гуру и наставников, стрелка эмоций находится уже далеко за пределом. А соло Клептона вместе с акустической гитарой Харрисона делают из песни рок-шедевр во всех смыслах.
Шедевр шедевром, но с песней связаны также и не очень радужные события. Википедия гласит:

Весной 1971 года Харрисон был обвинен в плагиате мелодии My Sweet Lord издателями песни He's So Fine группы The Chiffons, откуда, про их утверждению, Харрисон позаимствовал основной мотив. Дело было окончательно закрыто в 1981 году, но Харрисону пришлось выплатить штраф за «неосознанный плагиат» в размере около 600000 долларов. В конце концов он выкупил права на He's So Fine у их владельцев.

Вывод: "Вот уроды и бюрократы". Как сказал Джордж во времена этой передряги, "это явно не музыканты затеяли, они классные парни, они играют свою музыку и этим довольны, а их хапучие менеджеры все норовят затеять какую-нибудь тяжбу. Им это жизненно необходимо. Они без этого умрут".

Быстрая Вах-Вах сменяется еще одним шедевром Isn't it A Pity - островатой балладой с еще одним бессмертным вкладом Клептона. Тут же неподалеку есть кавер на вышедшую в том же году песню Боба Дилана If Not For You, грустная Run Of The Mill и резкая Let It Down.

Еще одна острая баллада Beware Of Darkness и сатирическая Apple Scruffs (вспоминаем, как называлась звукозаписывающая компания, организованная Битлз), с которой у меня связано куча размышлений на предмет того, кто же все-таки играет там на губной гармошке. Кандидатура Боба Дилана, так хорошо подходящая, отпадает по той простой причине, что старина Бобби к тому моменту играл на харпе на порядок лучше, чем в этой песенке. Так что негласно считаем, что тут единственный раз в жизни за гармошку взялся Джордж, хоть это нигде и не задокументировано.

Песенка Let It Roll посвящена архитектору, возводившему жилище Джорджа, про заглавный трек и говорить нечего, ибо при его первых аккордах отнимается язык и прочий дар речи, Awaiting On You All - шедевр с явным уклоном в религию, сменяется очень смешной песней, так напоминающей мне похожую по названию композицию с последнего альбома Beatles.

I dig love in the morning
I dig love in the evening
I dig love and I want you to know I dig love

Песенка с исконно блюзовым текстом напоминает одновременно Битлз, Элтона Джона, Мадди Уотерса и, конечно же, насквозь пропитана сатирой Джорджа. Ну где тут не уловить пародию на тоже пародийную песню Леннона!

Art Of Dying с молодым Филом Коллинзом на перкуссии сама по себе являет всплеск эмоций и музыкального удовлетворения. Красивое соло, великолепный текст идут рука об руку с гармоничной мелодией и неким духом, который заставляет ставить песню на повтор и слушать ее снова и снова.

Самая лучшая, на мой взгляд, песня альбома - это Hear Me Lord. Все-таки, хоть многие это критикуют, женский бек-вокал придает песням очарование. Хотя, Hear Me Lord, очаровательна и в "голом" виде (альбом Beware Of Abcko). Какой нафиг хеви-металл, когда в в одной этой песенке столько драйва, сколько ни один металлист за всю свою жизнь не выдал!

Тут же лежит еще один "привет коллегам" - песня к дню рождения Джона Леннона. Снова сатира, тут уже насколько это возможно открытая и незавуалированная.

Завершается альбом джемом всех участников альбома на рок-н-рольную тематику, слегка скучноватым под конец песен, но имеющим место жить.

Особо хочется поблагодарить Фила Спектра (того самого), ибо без него мы не услышали бы многих песен такими, какими они есть, оркестр, периодически сопровождавший музыкантов во всем альбоме и других милых личностей, указанных выше.

А с музыкальной точки зрения All Things Must Pass является такой же обязательной к прослушиванию классикой, как Goodbye Yellow Brick Road, Aqualung или же Led Zeppelin IV. Как говорится, гений есть гений.

Bob Dylan - Slow Train Coming (1979)

Треклист:

1. Gotta Serve Somebody
2. Precious Angel
3. I Believe In You
4. Slow Train
5. Gonna Change My Way Of Thinking
6. Do Right To Me Baby
7. When You Gonna Wake Up
8. Man Gave Names To All The Animals
9. When He Returns

Увлечение Боба Дилана религией, конечно же, нашло отражение в его музыке, как это нередко бывало со многими музыкантами тех времен. Альбом получился с христианским уклоном, но довольно сильный, как по музыке, так и по текстам. Именно со Slow Train Coming началось сотрудничество Боба с Марком Нопфлером из Dire Straits. Эксперты считают, что именно Марк стал причиной того, что этот альбом не постигла неудача его последующего брата Saved (хотя мне нравится, но вот большинство со мной не согласно), но, что было бы, если бы Марк не принял участие в этом альбоме, мы никогда не узнаем, так что будем принимать "медленный поезд" таким, какой он есть - мелодичный, местами глубокий, религиозный и очень хороший.

Все песни альбома пронизаны одним духом и одним настроением, так что альбом выглядит очень цельно. Gotta Serve Somebody, несомненно, хит, подтверадющий в лишний раз мастерство Дилана-поэта.

Might like to wear cotton, might like to wear silk,
Might like to drink whiskey, might like to drink milk,
You might like to eat caviar, you might like to eat bread,
You may be sleeping on the floor, sleeping in a king-sized bed

But you're gonna have to serve somebody....

В том же году Джон Леннон спел песню Serve Yourself, в которой чувствовалась открытая пародия на этот хит Дилана. Правда, в официальные альбомы песня так и не вошла, но благодаря всяческим популярным ныне переизданиям мы можем видеть, как музыканты реагировали на творчество друг-друга.

Регги Man Gave Names To All The Animals являет собой великолепные юмористические стихи с сатирической и неожиданной концовкой. Вообще-то Боб не особо увлекался этим стилем музыки (еще была песенка Dead Man пару лет спустя и аранжировка Don't Think Twice на знаменитом японском концерте), да и эти песенки представляют собой не классическое реггей, а, как бы сказали американцы, Bobbish-reggae - никто так не сыграет, как был исполнены эти песни.

Precious Angel у всех ассоциируется с Angel Of Mercy, вышедшей в то же время у Dire Straits (вспоминаем, какие отношения были у Боба в тот момент с их лидером). When He Returns исполнена в лучших традициях баллад Элтона Джона. Среди остальных песен встречаются, как и плавные композиции (например, заглавный трек), так и островатые эпики (Gonna Change My Way Of Thinking).

Подытожив вышесказанное, я скажу, что если вам хочется послушать что-нибудь спокойное, мелодичное и одновременно осмысленное, то отправляйтесь качать этот альбом (этим я ничуть не желаю ущемить авторское право, но практика показывает, что купить данный альбом весьма проблематично) и слушайте его за обедом, в электричке (чем не медленный поезд), на сон грядущий... А если вы просто желаете ознакомиться с творчеством Боба Дилана, то делайте точь-в-точь то же самое, ибо я именно со Slow Train и начинал, и ничуть об этом не жалею.

Pink Floyd - Wish You Were Here (1975)

Треклист:

1. Shine On You Crazy Diamond (Part 1-5)
2. Welcome To The Machine
3. Have A Cigar
4. Wish You Were Here
5. Shine On You Crazy Diamond (Part 6-9)

Один из лучших альбомов Pink Floyd, признанный, как музыкальными критиками и поклонниками группы, так и друзьями-музыкантами, одним из самых весомых вкладов в развитие рок-музыки. До сих пор эти пять песен, долгое время висевших на первых строках в британских и американских хит-парадах, вызывают у меломанов мира трепетную дрожь.

Но мало кто знает, что создание альбома было сопряжено с изрядными трудностями, выдавшимися на долю музыкантов в то время. После записи Dark Side Of The Moon в 1973 году, амбиции музыкантов слегка заморозились, "ушли в отпуск" после релиза шедевра. также имели место проблемы в личной жизни басиста и барабанщика, что также оказывало некое влияние на настроение в группе. Тем не менее, работа над альбомом велась, и в 1975 году мир получил в свое распоряжение половину десятка песен, которые стали своеобразным символом психоделической музыки.

Начинается альбом с "сияния психованного бриллианта" - первой части симфонии под названием Shine On You Crazy Diamond. Одна из лучших клавишных партий Ричарда Райта умело гармонирует со сначала меланхоличной, а впоследствии переполняющейся энергией гитарой Дэвида Гилмора, а завершается все саксофоном приглашенного музыканта Дика Перри. Песня целиком посвящена бывшему соратнику группы - Сиду Баррету, слова пропитаны легкой грустью и печалью музыки. Этой же композицией, а именно второй ее часть, альбом и заканчивается. Но между ними есть еще три песни, которые стоят не меньшего внимания.

Welcome To The Mashine, Have A Cigar (с еще одним приглашенным музыкантом Роем Харпером на вокале) и одна из лучших рок-баллад 20 века Wish You Were Here. Интересен переход от "сигары" к заглавной песне альбома - неким старым транзисторным звучанием (мне сразу вспомнились Led Zeppelin с их многочисленными музыкальными изобретениями вроде теремина).

Альбом Wish You Were Here должен непременно быть в каждой коллекции уважающего себя меломана - стоять на полке, периодически очищаемый от пыли и ловящий на себе восторженные взгляды всех, кому попадается на глаза. Ибо такая музыка неумираема.
Сомневаюсь, что тот, кто заинтересовался этим постом, не слышал такого альбома, но если такое вдруг произойдет, то бегом слушать, ибо, есть знать наизусть эти пять треков, жить станет намного приятнее.